ProYectos

Incisos

2010-02-13T16:03:00.000-08:00

Los territorios de la fotografía en México eran frecuentemente ocupados por la nostagia de las proezas del siglo XX: El exotismo tribal de un universo pre-moderno, el romanticismo que inspira la inocencia natural, la marcha vertiginosa de las ciudades y sus marginados. Sin embargo, existe otra fotografía. El siglo XXI se presenta en un contexto donde la producción y el consumo de imágenes se ha diversificado abriendo espacios para nuevas discusiones. Esta explosión del medio puede llegar a oscurecer la mirada crítica y plantear el resurgimiento de ortodoxias basadas en el deber ser fotográfico. Los monstruos suelen despedazar todo aquello que se asemeja a una amenaza.

Vigilancia

2009-08-12T06:45:00.000-07:00

Las antenas de los pobladores se agitan en tinieblas. El encuentro de box avanza gracias a la inercia. Mi cerveza refleja la luz de un semáforo espumoso. No tengo más opción que aferrarme al sofá y esperar el sueño. Un motor ánonimo acelera ante un ladrido fugaz. Duermo. Soy transparente y puedo atravesar los pasillos del edificio, bajo al sótano y desconecto la electricidad. Los pobladores protestan aburridamente en dos o tres vocablos poco inteligibles. Sonrio maliciosamente, ahora puedo estar en dónde sea y ser testigo de la miseria humana. Voy al parque para observar mi edificio, ubico mi ventana y veo la almohada que deje secando al sol. Un poblador ha bajado al sótano para reconectar el sistema. Demasiado tarde, la pelea terminó. Intento escuchar el nombre del ganador aunque no me importa. Así como encendieron de golpe, las ventanas poco a poco van extinguiéndose. Quizá duerman. Repentinamente una mano toca mi hombro. Es la rama de un árbol.

Pantalla

2009-07-14T20:45:00.000-07:00

Fría y sólida, la pantalla actúa como una ventana donde la información fluye constante e intermitentemente. Como límite de lo real o como extensión de la visión, su proliferación y variedad sobrepasa las capacidades de su bidimensionalidad inicial. Experimentar épocas, lugares, situaciones es cada vez más cotidiano. La evolución de la tecnología, envuelta en un torbellino de consumo, no permite desarrollar una reflexibidad sobre la forma de percibir lo real- los simulacros y recreaciones. Efímeros y poco memorables, los acontecimientos espectaculares pierden efectividad para desvanecerse en breve en el olvido. Sin embargo, la anestesia mediática implica que se ejerzcan miles de recursos en su manufactura y producción obedeciendo intereses generalmente ocultos auque sospechados.

OBJETOS

2009-01-22T08:40:00.000-08:00

Los objetos en la fotografía funcionan como unidades de información. Roland Barthes agrupa a las conotaciones emanadas del objeto en dos grupos principales: existenciales y tecnológicas. Las primeras se refieren a la cuestión del objeto como algo no humano, algo que está afuera del cuerpo y lo confronta desde un punto de vista más filosófico. Las conotaciones tecnológicas se refieren al desarrollo de artefactos para facilitar el trabajo, la creación de herramientas que determinan una cultura o época.

La descontextualización deliberada del objeto que hace Duchamp al crear el Readymade, nos orilla a reflexionar sobre el concepto del objeto en el arte. René Magrite hizó evidente la falacia que implica su representación de cualquier objeto en la imagen al proclamar “Ceci n'est pas une pipe”, acto que nos conduce a pensar en la ausencia del objeto en el arte conceptual, su desmaterialización y virtual desaparición, su crisis.

Miradas

2008-11-24T17:26:00.000-08:00

Al pasar el tiempo, la forma de ver las cosas por parte de la sociedad y los individuos cambia significativamente. En las representaciones de seres vivos, como los retratos, la confrontación con la mirada del otro puede simular una reciprocidad, una conexión aparente entre dos momentos de la historia. La multiplicidad de lecturas y de lectores, hacen de la interpretación exacta de un texto algo prácticamente imposible. La ausencia de sentido nos lleva hacia una ventana donde se presentan otras ventanas en constante movimiento, como las pantallas de esta máquina. La hipertextualidad irremediable.

POLÍTICA

2008-10-04T06:53:00.000-07:00

Las leyes de convivencia social impulsan al ser humano a simpatizar con ciertas formas de ver el mundo. La imparcialidad es un mito. Si bien, el contexto ideológico en el que la formación se presenta podría considerarse un factor determinante para justificar ciertas decisiones, la realidad es mucho más compleja y transitoria. No existen elementos reales que puedan ser encasillados en una izquierda o en una derecha, puesto que todo es simbólico. Muchos obedecen a la presión del grupo para inclinarse hacia un lado. El temor al error y el aislamiento, forzan la alineación en determinados parámetros.

T r a n s f o r m a r

2008-09-15T17:01:00.000-07:00

El proceso de cambiar, la idea que evoluciona y modifica su propia consistencia. Un espejo puede ser visto como un aparato para llevar a cabo cambios imperceptibles. El orden y la simetria que nacen de un eje. Lo ilusorio de las imágenes.

Referencia Gustave Courbet: Algunos comentarios.

2008-09-08T10:49:00.001-07:00

¿Es posible pensar al cuerpo como una metáfora de nuestra sociedad? Asimilar la reflexión de Fritz Lang en Metropolis sobre la mediación entre el cerebro y las manos en una sociedad moderna equilibrada a través del corazón. ¿Qué implicaciones tiene el retomar la figura de Courbet para realizar fotografía? ¿Quién fue? Jürgen G. Backhaus dice que:

Gustave Courbet (1819-1877) fue un pintor francés autodidácta quien, ante el rechazo de sus aportaciones a la Exposición Universal en Paris de 1855, organizó su propio pabellón titulado “Le Réalisme” y a partir de ahí funda la tradición realista en la pintura del siglo XIX, misma que tuvo muchos seguidores, particularmente en Alemanía. Él combina esta aproximación con un mensaje político, siguiendo los pasos de Pierre-Joseph Proudhon (1809-1865), un socialista temprano quien quizá sea mejor recordado por su frase “La propiedad es un robo”. Courbet dejó una vasta obra, una de sus piezas consideradas más controversiales, que largo tiempo se creyó había sido destruída o pérdida, ha sido quizá la que han tenido un fuerte impacto en la sociedad moderna y éxito al insertar ideas socialistas en la textura de la sociedad moderna. (Backhaus, 2007).

Gustave Courbet (1819-1877) was a largely self-taught French painter who, after his contribution to the World Exposition in Paris in 1855 had been rejected, organised his own pavilion “Le Réalisme” and thereby founded the realistic tradition of nineteenth century painting which had many followers, in particular in Germany. He combined this approach, however, with a political message in the footsteps of Pierre-Joseph Proudhon (1809-1865), the early socialist who is perhaps best known for the dictum “Property is theft.” Courbet left a very large oeuvre, yet one of the most controversial pieces, long thought lost or destroyed, has, perhaps, been also the one that has had its strongest effect on modern society and thereby succeeded in weaving early socialist ideas into the texture of modern society. (Backhaus, 2007).

Muchas veces se ha asociado a la fotografía con la representación de la realidad, como evidencia algo que acontece o existe en algún momento, algo verdadero. Esta función básica de la máquina que registra el entorno es muy apreciada por quienes valoran la técnica sobre el discurso. La fidelidad, la claridad, la precisión. Sin embargo, mi acercamiento a la obra de Courbet se relaciona más con la crítica hacia una sociedad industrializada y masificada que con su realismo. De este modo aparece la posibilidad de abordar la referencia como una forma de hipertextualidad fugaz y plantear una serie de cuestionamientos multinivel. Por ejemplo, el llamado de Courbet a la honestidad del artista y su compromiso.

¿De qué modo, el mostrar al cuerpo desnudo es un ejercicio de honestidad para sacudir la consciencia de quienes le observan? Decir que no hay nada sagrado, que todo puede ser un objeto para generar una narrativa y denunciar la hipocresía de las convenciones culturales sobre lo estético y así, desenmascarar al patriarca (o matriarca) manipulador(a) de nuestro subconsciente colectivo.

El control del cuerpo, es decir, la imposición de la mente sobre la materia es lo que alimenta el discurso de eventos deportivos como las olimpiadas, cuyas implicaciones políticas y sociales son más que evidentes. El sistema hegemónico determina el ideal, y excluye aquello que considera ajeno o contrario a este. La validación de otras formas de hacer es lo que se conoce como la reivindicación, que desde hace algunos años configura el paisaje amorfo de las imágenes. Las nuevas tecnologías se presentan como un sitio ideal para que la reivindicación suceda, así como la hibridación, es decir la mezcla y recontextualización de los significados. La escuela de Frankfurt puede argumentar que se trata de la capacidad de la industria cultural para absorber todo aquello que le parece comercializable, sin importar que tan adverso parezca.

La mecánica de producir estas fotografías, el proceso intelectual y creativo del que se desprenden, ha sido determinado por una serie de preocupaciones personales y profesionales de las cuales me gustaría aprovechar este momento para compartir brevemente. Las intrincadas redes de eventos y casualidades que me empujaron hasta aquí.

En primer lugar, me interesó la rebeldía de Courbet, esta abierta oposición a lo que sus contemporáneos considaban arte y su actitud irreverente ante los salones sacralizadores de la época (Kimmelman, 1988). Si bien, fue uno de los primeros pintores en realizar obras pictóricas a partír de la fotografía, mi propuesta se dirige en sentido inverso. Mauris (1979) concluye que su energía e intensidad del tratamiento pueden ser señaladas como valientes, así como el compromiso con sus ideales y su abierta crítica a la burguesía, que incluso le costó el exilio. Su preferencia por lo bizarro lo podían poner en la mira de la censura, pero esto se justifica dadas las tendencias naturalistas de su obra.

En segundo, la posibilidad del perfomance. Alejar a la fotografía de su función básica de registro y de la solemnidad para llevarla a otro nivel. Abandonar el compromiso con lo real y lo espontáneo para auxiliarse de la puesta en escena y explorar posibilidades diferentes. La relación cuerpo-performance-fotografía tiene una larga tradición que algunos aún parecen todavía no aceptar. La acción como obra de arte, es decir, el basarse en instrucciones más o menos precisas para desmaterializar al objeto despierta varias reflexiones. ¿Hasta dónde el capitalismo regula al cuerpo y lo encajona en los canones que el consumo impone de manera salvaje? Gadgets, tecnología, posesiones, acumulación de cosas inútiles y al final, el vacío persistente (Barthes, 1966). ¿De que forma el ritual de apropiación de las imágenes representa este absurdo?

Por último, el rechazo a la inercia, negarse a aceptar la tradición pasivamente a cambio de reconocimiento y aprobación social. Yo creo, que en lo que hacemos, debemos tener siempre presente la búsqueda y la inconformidad, la curiosidad por arriesgarse en nuevos territorios. Vencer el temor a ejercer la libertad de expresión y criticar aquello que no nos parece correcto.

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Referencias bibliográficas

Backhaus, J.G. (2007). Gustave Courbet’s L’Origine du Monde and Its Socioeconomic Implications. European Heritage in Economics and the Social Sciences Vol. 5. Political Economy, Linguistics and Culture Crossing Bridges.

Barthes, R. (1966). Semántica del objeto. Conferencia pronunciada en septiembre de 1964, en la Fundación Cini, en Venecia, dentro del marco de un coloquio acerca de "El arte y la cultura en la civilización contemporánea" Publicado en el volumen Arte e Cultura nella civilita contemporánea, preparado por Piero Nardi. Sansoni, Florencia, 1966

Kimmelman, M. (1988). Critic's Notebook; Ever-Provocative Courbet Examined Anew. New York Times. Diciembre 29 de 1988.

Mauris, M. (1873). A materialistic artist, reminiscenses of Gustave Courbet. New York Times. Noviembre 9 de 1879.

Lab

2008-08-03T10:01:00.000-07:00

En un lugar aislado construir un laboratorio.
Experimentar con distintos materiales e instrumentos de medición.
Experimentar con organismos microscópicos.
Analizar la conducta del investigador.
Documentar en una bitácora los hallazgos.

Videorealidad

2008-07-11T17:39:00.000-07:00

Modificar aparatos electrodomésticos para que puedan ser empleados a control remoto. Aspiradoras como vacas sobre una alfombra frondosa. Licuadoras que se pueden accionar a la distancia y triturar objetos indeseables. Tostadoras listas para calcinar un trozo de pan, extractores carnívoros, microondas atizados de recibos, tendores clavados en masa blanda.

La idea de explorar un espacio inaccesible por medio de una cámara instalada en un vehículo de radio-control, tal como lo hacen los policías en situaciones de rehenes. Crear un paisaje artificial, iluminarlo y ocultarlo. Que funcione con energía solar. Que se accione con el pensamiento, con un dispositivo. El observador posee el poder, pero puede perderlo si sale del círculo, si se aleja demasiado. No podrá confrontar la visión que le otorga el video con la realidad, no habrá un vínculo o acceso al contenido del laberinto, quizá es una simulación. Pantallas que también cambian.

House

2008-05-13T12:46:00.000-07:00

El camino a casa puede ser un lugar lleno de peligro. El hogar se convierte en un lugar simbólico cuyos referentes son vagos recuerdos y olores familiares. Las trampas que conlleva la mitificación del mismo, orillan al sujeto a la añoranza y la nostalgia. La pérdida de la comodidad de los primeros años se disipa en una realidad fría y hóstil. La imagen aparece rodeada de gratitud o resentimiento. El nombre es una clave indiferente que activa la memoria.

Videos y referencias

2008-02-22T06:40:00.000-08:00

Tomar elementos visuales de los medios audiovisuales para reconstruirlos en nuevos contextos. La historia de los medios deja de lado la visibilidad de algunos momentos extraordinarios. La valorización de las imágenes no excluye a aquellas que fueron hechas desde la cultura popular o con fines comerciales.

Se reconoce que algunas imágenes han sido sobrevaloradas y se han convertido en iconos asociados con determinadas culturas. El capitalismo tiene la capacidad de absorber cualquier manifestación que considere rentable para incorporarla en su repertorio. La oferta en los medios digitales produce una biblioteca infinita, como descrita por Borges, donde millones de bits de información confluyen.

La referencia no es una réplica sino una vinculación entre un texto y textos previos. Un reconocimiento de que existe un pasado y la creencia de que habrá un futuro. De tradición oral a los blogs, de las primeras fotografías a los videojuegos, nuestra sociedad ha experimentado cambios impresionantes. Un proceso que deja de lado comportamientos y formas de vida tradicionales e inserta al humano en un posmodernismo hypermediático. La experiencia de la realidad "real" nos parece cada vez más distante y extraña.

No es poco común escuchar gente que sueña una vida on line, que sueña que ve una película, que se despierta oprimiendo el control remoto. La sensación de poder y al mismo tiempo el hastío producido por la monotonía del exceso, seduce e hipnotiza al ser humano pero al mismo tiempo abre ventanas y puertas que pueden despertarlo y motivarlo a la acción.

BOOK

2008-02-07T16:37:00.000-08:00

La idea de que la literatura ofrece una versión alternativa de la realidad, un registro metafórico a través del lenguaje, como una radiografía de los valores y creencias que en un momento respaldan el punto de vista del autor y del lector. ¿Leer un libro es como una degustación? Hay libros amargos, libros tristes, libros que son indigestos. ¿Somos lo que comemos? ¿Nos definen nuestras lecturas? No solamente los contenidos impresos son sujetos de lectura, la televisión, el internet, la música popular, la publicidad... El texto se manifiesta como señala Barthes, anclando la imagen o relevando su significado, en una carrera hacia una multiplicidad de posibles lecturas.

ESPACIOS INTERNOS, 2007-2008

2008-01-17T13:44:00.000-08:00

En esta serie deseo explorar la naturaleza de lugares con pocos elementos visuales. Mi finalidad es producir imágenes fotográficas que retraten espacios internos con definiciones ambiguas. La ausencia de referentes permitirá confundir la escala y ofrecer a la imaginación proporciones que no necesariamente corresponden con la realidad.

El espacio inhabitado puede tener una gran variedad de funciones, en el presente trabajo visual se desea explorar las posibilidades estéticas de la luz en y su relación con los individuos que lo habitaron. Un espacio interno conforma un contexto social, distintos espacios generan diversas expectativas. Reflexionar sobre la información contenida en los pocos objetos presentes conduce a pensar que dichos objetos hacen palpable la identidad de los mismos o del individuo que los usaron, puesto que son evidencia de su historia y rastro de su presencia en el mundo.

La cámara no escapa de la subjetividad del autor. La realidad mediatizada a través del lente es una realidad representada, que se asocia con un espacio y un tiempo específicos. La perspectiva en los espacios cerrados es una guía imaginaria para ubicar el lugar en dónde se ubica la cámara dentro de la escena, un lugar simbólico: la mirada.

Tamaulipas.

2008-01-07T19:58:00.001-08:00

A veces el tiempo presenta anomalías imperceptibles, fluctuaciones que lo hacen parecer más lento o más rapido. En estas condiciones es posible ceder ante el influjo de campos magnéticos invisibles y quedar atrapados contemplando un insecto en la pared o aspirando el perfume del alcalfor.

Diminutas partículas de polvo suspendidas se reintegran al viento y aceleran abruptamente.

WOUNDED OBJECTS 2007

2008-01-07T19:57:00.001-08:00

La muerte es un estado irreversible. El pasar de esta vida es uno de los misterios más profundo que se cierne sobre la existencia humana. En esta representación visual, el autor propone una visión de la vida del objeto posterior a su destrucción. El cuerpo herido que funciona un lapso de tiempo incierto en el que las funciones vitales decrecen. Parcialmente reconocemos las formas y las causas del deceso, pero realmente no es posible realizar una autopsia que lo determine de forma contundente.

Mesmerismo

2007-11-30T17:34:00.000-08:00

El arte de usar la mente para influir en otros. El magnetismo personal, la capacidad de mover objetos y voluntades. Este proyecto es sobre la supuesta existencia de poderes sobrenaturales. La forma en que la cultura popular produce milagros y atribuye nuevas lógicas cuando las explicaciones racionales no pueden explicar un fenómeno.

En estas leyendas un cuerpo puede adquirir propiedades fantásticas como la capacidad de flotar o ver el futuro. La realidad material es bombardeada por experiencias extrañas y se asume como natural.